Güneş Uyanıker
Nur Güleç’in kelamı ve bestesi kendisine ilişkin olan teklisi ‘Kafa’ dinleyicilerle buluştu Birinci Escort Göksu profesyonel enstrümantal bestesi olan ‘Teselli’ Youtube da 250 bine yakın izlenme oranına ulaşan sanatçı Umut Gülday ile bir arada hazırladığı akustik caz cover projesi Dolmuş Akustik ile İstanbul un çeşitli Göksu Escort Bayan yerlerinde sahne almaya devam ediyor
Mandolin kursuyla müzik hayatına başlayan Parıltı Güleç lise ve üniversite yıllarında çeşitli rock kümelerinde ritim gitar çalıp vokallik yaptı Bunlara ek olarak akordeon öğrenmeye başladı Göksu Escort 2012 2014 yılları ortasında Çağdaş Müzik Akademisi’nin iki yıllık vokal programını bitiren ve eğitmenlik hayatına başlayan Güleç tıpkı yıllarda tekrar MMA bünyesinde Güç Başar Gülle eğitmenliğinde caz armoni yapısı ile kulak eğitimi tekniklerini çalışarak Berklee College of Music okulunun temel müfredatını tamamladı
Eğitmen akordeonist ve kelam muharriri Işık Güleç ile kıssasını ve müzik bölümünü konuştuk
Dijital çağda bağımsız yapımcılığın ilerlediğini konuştuğumuz bir periyotta İstanbul da olmak bir avantaj mı sizce
Bundan 11 yıl evvel İstanbul a geliş emeli müzik yapmak olan biri olarak o vakitten bu vakte fikrim çok değişti İstanbul çok enerjik ve baş karıştırıcı bir kent Müzik yapmak ise aşikâr bir disiplin ve farkındalık gerektiriyor İstanbul a geldiğimden beri bu kentin bana sunduğu fırsatlar ve beni dönüştürdüğü karakterden çok mutluyum Fakat müzisyenlik açısından halihazırda bir avantajı olduğunu düşünmüyorum
Hem enstrümantal besteler hem de kelam müellifliği yapıyorsunuz Bu durum yıllardır başınızda olan bir üretim süreci miydi yoksa bir noktadan sonra resen gelişen bir imal süreci mi oldu
Hayır planlayarak yaptığım bir şey değildi Bazen kelam yazmaya bazen de beste yapmaya yoğunlaşıyorum Bazen yaptığım besteler kelam istemiyor bunu hissedebiliyorum O bestenin aslında örtülü kelamları oluyor melodisinden ötürü Her dinleyenin kendi hayal gücüyle sınırsız bir hissiyatı oluyor Teselli yapıtına gelen reaksiyonlardan bunu gözlemledim O yüzden kimi besteleri kelamsız yapmayı seviyorum Kimileri ise kelamları olmadığında çok eksik oluyor kelamlarıyla birlikte bir bütün olarak müzik oluyor Özet olarak kelamlı ya da enstrümantal bir bestenin kendisini nasıl tamamlanmış hissediyorsam o formda olmasını sağlıyorum
‘ORTAYA ÇIKAN MÜZİKTEN GURUR DUYMAM SÜRATLİ ÜRETİM YAPMAYA NAZARAN DAHA ÖNEMLİ’
İlk tekliniz yakın vakitte çıktı Müzik serüveninizin bu etabında yaşadığınız zorluklar ve avantajlar hakkında ne söylersiniz
İlk teklim Kafa kendim dinlemekten çok keyif aldığım play tuşuna basmaktan mutlu olduğum bir müzik oldu Müziklerimde tek gözettiğim özellik bu Kendim dinlemekte en ufak bir kuşku hissediyorsam o şarkıyı yayınlamıyorum Hadi bu müzik da bu türlü oluversin diyemiyorum Bu da süratli bir üretim kademesine ket vuruyor dezavantaj olarak bunu söyleyebilirim Lakin günün sonunda ortaya çıkan müzikten gurur duymam süratli üretim yapmaya nazaran daha çok önemsediğim bir durum
‘SIRF BİR YERDE ÇALIYOR OLMAK İÇİN EDERİNDEN AZ FİYATLARI KABUL ETMEYİN’
Zaman vakit sahne de alıyorsunuz Sahnede olmanın tadı diğerdir diye düşünüyorum Genç sanatkarlara gereğince alan tanınıyor mu Sahne seyahatine yeni başlayacaklar için tavsiyeleriniz var mı
Her yerde sahne alabilirsiniz lakin yaptığınız müziğin kıymetini anlayacak vizyonu olan bir işletmecinin yerinde sahne almak müziğinize ve verdiğiniz emeğe hürmete ve bütçeye yansıyor Ülkedeki yer sahiplerinin ve işletmecilerin birden fazla yerinde canlı müzik istemesine karşın bunu tıpkı oranda değersizleştirmeye çalışıyor O denli yerlerde çalmıyoruz biz de
Yeni başlayacaklara naçizane tavsiyem müziğinize maddi ve manevi harcadığınız sermayeyi unutmayın ve yalnızca bir yerde çalıyor olmak için ederinden az fiyatları kabul etmeyin Bu sizin o yerde iki ay sahne almanızı sağlayabilir fakat bu durum canlı müzik dalına ve hayatını sırf sahneden kazanan müzisyenlere çok büyük darbe vuruyor
‘BERGAMA’DA DOĞUP BÜYÜMEK İLKEL MÜZİKLE ELEKTRONİK MÜZİĞİ BİRLEŞTİRME GÜDÜSÜ OLUŞTURDU’
Doğup büyüdüğünüz kentin müziğinize tesirini nasıl yorumluyorsunuz
Doğup büyüdüğüm kent olan Bergama nın müziğime olan tesirine tek sözle sentez diyebilirim Daha büyük bir kentte doğup büyüseydim muhtemelen büsbütün elektronik müzik yapıyor olurdum Çok küçük olmayan çok da büyük olmayan ortalama bir kentte doğup büyümüş olmak bende ilkel müzikle elektronik müziği birleştirme güdüsü oluşturdu Yeni yaptığım müziklerin stili genelde bu formda
Bir de enstrüman seçim öykünüzü merak ediyorum Akordeonla çalmaya nasıl karar verdiniz
Kendimi bildim bileli müzik söylemeyi çok sevdim ve çok söyledim Çocukken müziği meslek edinmek üzere bir niyetim yoktu Yalnızca içimden daima müzik yapmak ve müzik söylemek geliyordu Mandolin gitar piyano metalofon üzere birçok enstrümanla yakınlaştığım vakitler oldu Akordeon ise çok özel bulduğum ancak güya benim beceremeyeceğim bir enstrümanmış üzere aralı durduğum bir enstrüman oldu Amelie sinemasını izleyip müziklerinin hoşluğuna vurulduktan sonra sinema salonunda şimdi sinema bitmeden akordeonla ilgili hiçbir kuşku duymadan bu enstrümanı hayatımın eşlikçisi olarak belirledim
Sahnede olmak bestekarlık öğretmenlik ve işin mutfağında olmak diye ayırırsak sizi en çok heyecanlandıran hangisidir
Hepsinin kendine nazaran farklı bir tılsımı başka bir gücü var ve hepsi varoluşumun farklı kaynaklarını besliyor Yaptığım bu işlerin müziğin farklı alanları olması gerilimimi yönetmeyi yüreğimi açığa çıkarmayı istikrarlı bir biçimde antrenman yapmayı cihanla irtibatta olmayı sabrımı ve irademi ıslah etmeyi bir bilgiyi farklı açılardan izah edebilmeyi deneyimletiyor bana Tüm bu tecrübelerin başka farklı zorlukları ve hoşlukları var hepsi çok pahalı benim için
Şan ve akordeon eğitimi veriyorsunuz Nasıl bir öğrenci kitleniz var Ses eğitimi ve akordeon eğitim sürecinde farklı metotlar uyguluyor musunuz
Öğrencilerim konusunda bu vakte kadar daima çok şanslı oldum Genel olarak düzgün bağlantı kurduğum yetenekli öğrencilerim oldu Akordeon dışımızda bedenimize giydiğimiz bir enstrüman Ses ise içimizde organik olan bir enstrüman Münasebetiyle bu iki enstrümanın ders dizaynları çok farklı Şan derslerinde tekniğin yanında bedeninin ve psikolojinin rahat ve ses çıkarmaya hazır olması sesten randıman alabilmemiz ve gerecimizi uygun işleyebilmemiz açısından teknik kadar kıymetli O yüzden şan dersi daha çok kişinin sesiyle bir arada karakterindeki sonları da zorladığımız dersler olabiliyor Bunlar olurken öğrencinin gerilmemesi rahat olması en değerli öge Sesini geliştirmek isteyen birinden randıman almak istiyorsanız idmanları yaptırırken öğrenciyi germemeniz gerekir Şan eğitmeninin alamet i farikası bence tam olarak burası Aksi taktirde ona vermek istediğiniz eğitimi kişi istese de sesine ve zihnine geçiremez Akordeon dersleri ise idman disiplini müzikte sorun yaşadığımız yeri tespit edip oradaki tahlili düzgün bulma tuşe çoklu beyin uyumu üzere diğer başlıklar barındırıyor
Sesin ve akordeonun bir ortak özelliği var ki ikisi de nefes almadan ses çıkaramayan enstrümanlar Akordeonun körüğüne hava doldurmazsanız bastığınız tuşların sesi çıkmaz Tıpkı nefes almadan sesimizi çıkaramayacağımız gibi
Son olarak geleceğe dair ne söylemek istersiniz
Müzik konusunda beni ve karakterimi değiştiren dönüştüren farklı bir evreden geçiyorum Hayalim heybemdeki tüm müziklerimi kendim dinlemekten mutlu olacağım düzenlemelerle dinleyicilere sunmak Sonrasını daima bir arada paylaşıp aramızdaki sinerjiyi birlikte deneyimleyeceğiz
